《疯狂动物城 2》&《永不消逝的电波》&《摇滚红与黑》

这两周马不停蹄地看了不少剧和电影，索性攒成一篇捋一下感想。

《疯狂动物城 2》

上上周周五晚上去看了《疯狂动物城 2》。如果第一部能给 9 分，这部大概能到 8.5 分。整片塞满了致敬彩蛋，笑点也密集，还有不少让人会心一笑的小巧思——真佩服这些创作者的脑洞。

当然缺点也挺明显：最后的决战收得太儿戏了，莫名其妙地开打，莫名其妙地悬崖断裂（也可能就是故意的哈哈）。还有宝伯特会反转这事，他一出场就能猜到了——一看就不像好人😂。

之前看到有人说，第一部讲的是种族歧视，第二部讲的是本地人和殖民者的冲突。那有点期待第三部会讲什么？最后彩蛋暗示下一部会有鸟类出现，照这个节奏，第四部是不是该轮到鱼类了？挺期待的。

不过按现在 9 年一部的速度，等到下一部的时候我都快 40 了。时间过得真快，有些感慨。

还有一点让人在意的逻辑问题，网上也有人提到过：这部片子的底色带有很浓的西方色彩。不是说这不好，只是它的思路是「当一切被曝光在大众舆论下，坏事就能被解决」。而现实往往并非如此。不过毕竟是动画片，底色太黑暗的话票也不好卖。

《永不消逝的电波》

周末接着去看了期待已久的《永不消逝的电波》。说实话，自从看了《只此青绿》之后，我一直觉得其他舞剧应该都很难再让我惊艳。这次《电波》的上半场某种程度上印证了这一点——即便是上过春晚的《渔光曲》，也没让我觉得特别出彩，女主的表现也中规中矩。

唯一印象深刻的是陆妮娜这个反派，她的仪态和表演都很有特色。

下半场就完全不一样了。这部剧最让我惊叹的是它的光影编排——各种打光营造出的对比效果和戏剧张力，真的很绝。有些舞蹈配合烟雾效果，比如小裁缝死后从老裁缝怀里滑落的那一刻，真的让人潸然泪下。还有下半场开场裁缝铺里的那场戏，编舞和情节设计都很有意思，看得人心悬着。

最令人难忘的是四对李侠和兰芬同时出现的段落。这种跨越时空的蒙太奇手法，在舞剧里我还是第一次看到。《只此青绿》里有过类似的表现——王希孟献画却无人回应的悲凉——但也没有《电波》里这段来得更有电影感。

总的来说，虽然我看的不是最佳卡司，但下半场的表现还是相当不错。剧情虽然主旋律，呈现上也算精彩。

《摇滚红与黑》

上周五去看了《摇滚红与黑》南京首场。之前就听说剧组行程排得太紧，几个主演又没有替卡，加上周中还参加了 B 站跨年晚会的录制，嗓子状态可能会比较疲惫。现实也确实验证了这一点。

整体而言，虽然比不上官摄，但大家唱得还是挺不错的。科莫嗓子有点哑，但音准和对摇滚歌曲的演绎依然很棒。更别提他本人比官摄里还要帅一些。夫人在前半首《叮咚》的时候嗓子有点紧，几处跑调，但越唱越好，略带沙哑的嗓音在结尾反而起到了画龙点睛的效果。

这部剧的舞美再次超出我的想象。之前听说的「PPT 舞美」，现场看确实有些场景挺抽象的。不过剧组似乎也在刻意利用这种风格——比如爬豪宅那场戏，演员配合着拖动 PPT 的动作，或许正是一种消解故事沉重感的方式。也算是很独特的舞美形式了。

吃了 LAZEEZRESTAURANT，好久没吃到这么正宗的中东菜了

老板是也门人，听说我想吃 Adana Kebab 和 茄子酱这俩菜单上没有的菜，特地跑出来和我聊了聊，然后亲自下厨做了一份 Adana。 茄子酱可惜太大份了，下次和队友一起来吃吧。

可以宣布这家是我在南京吃过的除了 Aroma 之外唯一好吃的中东菜了。

吃完饭后去 OMNIA Bakery 买了酸包和恰巴塔。南京在这方面还挺美食荒漠的，基本没几家做酸包，而他家酸包和法棍做的都很好，就是单价和其他家比要贵不少，偶尔来打打牙祭还可以。

茴悦的味道真不错

沙拉比较中规中矩
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鸡翅烤得还是很不错的，用的香料很好
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牛肉脆饼值得表扬。之前在其他家吃的味道都比较一般，他家把芝士和牛肉的配比做的比较好，而且由于是现烤的，外皮脆脆的。
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《天生一对》&《F1》

有一段时间没更新了，最近倒没有那么忙，二刷了 F1 大电影，然后在买了 NAS 之后第一次在家里看了电影，简单总结一下吧

《天生一对》

上周末在队友的怂恿下看了《天生一对》这个老片。剧情本身没有什么好说的，基本上从一开始就能预料到剧情的走向。

包括对美国和英国青少年生活的描述，显得过于脸谱化。情节也比较俗套，尤其是最后父母强行复婚的情节让人觉得牵强，但把电影放到当时那个年代来看，这样的剧情发展或许也算正常吧。

林赛罗韩的演技完全颠覆了我对他的印象。过去，我只是在各类街拍或新闻中看到她酗酒的情景，从未看过她的电影。没想到她年轻时如此有灵性，难怪当时那么多人称赞她为天才。女主的妈妈气质也非常出众，让人不禁想起戴安娜王妃。此外，影片中英国和美国的住宅实在太漂亮了，真让人想能住在那样豪华的房子里。

总体而言，这部电影大概能打6分到6.5分。尽管剧情平平无奇，但人物和场景表现不错。

《F1：狂飙飞车》

每次看到这个中文译名都想吐槽。但电影本身还是很好看的，按我的评分体系给它7分到7.5分。尤其开场那段24小时戴通纳耐力赛的画面，视觉效果可以说是惊艳。

之前担心过拿F2的赛车改成F1，会比较有违和感，但整体看下来比想象中要强不少，镜头带来的我畸变掩盖了车子大小的差距。

音乐方面属于优秀吧，有好几首歌都挺好听的，尤其是 lose my mind，每次响起来的时候，我和隔壁小哥都在疯狂抖腿，回家路上开车的时候也开始单曲循环。但是整体的配乐只能说是汉斯·季默的常规水准。

剧情方面就不能带脑子看了，典型的好莱坞套路：老车手加入团队，遇到挫折，有个冲动小年轻，后面通过冲突学会了团队合作，最后逆转夺冠。

比较费解的是为何一定要加感情线，尤其是拉斯维加斯的那段剧情，导致虽然男女主之间的 chemistry 很不错，但是 Kate 这个角色并没有能够立住，如果能让两个人就维持暧昧的状态，会好很多。

总体而言感觉还是非常值得，尤其是激光IMAX里面，这周趁着侏罗纪还没抢走所有 IMAX 排片又去二刷了。

精疲力尽的一个月；明日方舟新主线；Voicenotes Pages

历经半年，终于拼好了乐高哈利波特城堡。途中经历了丢件、丢贴纸、申请补寄被拒、重新申请、等待从丹麦发货这一系列波折，终于还是一鼓作气拼完了。然而这时候才发现家里没有地方可以放它，于是只能继续征用餐桌了⋯⋯

距离上一次更新已经快一个月了。这一个月里，工作上忙着转岗、交接之前的事，同时还忙于安排德国大领导的团建。生活方面更别提了，正在装修的新房子，光是挑选各种装修公司就耗费了我大量精力。更别提在双方之间沟通协调、消除误解、达成共识。完全没有心思也没有精力去做其他事。

也因此，这个月内基本上没有怎么进行阅读，最多也就是刷刷一些社交媒体之类的。之后有空会再更新一篇关于清明节去日本追樱花的游记。

明日方舟新主线

从日本回来后，终于抽出时间把明日方舟最新的主线剧情《离解复合》过了一遍。这次的主线和前面这一两年的主线有些类似，暴露出了不少问题，阅读体感明显没有支线来的顺畅。游戏在叙事层面上出现了明显的割裂感，这种割裂感主要体现在主线与支线故事之间的风格反差上。

方舟的 sidestory 和故事集 一直保持着一种接地气的现实主义风格，讲述具体的地缘政治冲突和小人物的命运。这些故事往往能引起玩家的共鸣，因为它们描绘的世界虽然偏向架空，但总体上还是能感觉到身边会发生的故事，依然能让人感受到真实的人性。

而主线剧情却在科幻元素的运用上越走越远。从伦蒂尼姆章节开始，虽然战争场景的描写还算到位，但到了「离解复合」，科幻感已经完全喧宾夺主了。种种强行植入的设定让人感觉像是在用“机械降神”的方式解决剧情难题，为概念而概念的倾向很明显。

人物塑造方面的问题更值得讨论。凯尔希的死亡场景确实颇具感染力，特别是配上《遗尘漫步》的BGM时确实让人动容。但普瑞赛思的角色塑造就显得相当粗糙了，给人一种“为了有反派而反派”的感觉，缺乏立体感和成长性。至于凯尔希的性格转变，节奏也显得过于仓促，整体的剧情也像是强行往王道的方向靠，情感渲染和道理阐述都缺乏足够的铺垫与过渡。

这种叙事上的断裂感，某种程度上反映出游戏在平衡“硬核科幻”与“现实主义”两种风格时遇到的困境。原本那种克制而细腻的叙事风格，在追求更宏大的科幻主题时反而丢失了。

希望这个章节的问题只是为了铺垫之后的故事而出现。毕竟单从剧情的角度上来说，方舟的剧情叙事风格是我在各种手游里最喜欢的了（叠个甲，FGO、1999、米哈游的几款以及市面上大部分有名二游都玩过），还是期待之后方舟的剧情能再续之前哥伦比亚、叙拉古、巴别塔系列的辉煌吧

Voicenotes Pages

Voicenotes 最近又更新了一个 pages 功能，其实之前这段时间我基本上已经启用了 Voicenotes，都在使用闪念贝壳和 Dinox，毕竟之前被 Voicenotes 的「明镜点点」给搞怕了😂。

不过随着最近这次更新，发现 Voicenotes 的 UI 也有了不少变化。之前它的 UI 确实还比较简陋。但几次更新下来，完成了从简陋到极简的转变。

关于Voicenotes的Pages功能，我觉得它确实能很好地作为个人博客的补充形式。这让我想到了椒盐豆豉博客的内容组织方式：将内容分成了两个维度：一个是需要沉淀的长文博客，通常月更或者双周更；另一个则是类似日记的碎碎念区域；还包括Telegram Channel的日常收藏与灵感分享。

这种内容分流的方式是个挺好的参考。如果把所有零散的想法都塞进博客，内容会显得杂乱无章。Pages功能恰好提供了一个轻量级的平台，可以承载这些零散的思考。

不过这里也要提到立青分享的一个观点：卡片化内容并不适合作为最终输出形式。这种碎片化的记录可能会削弱创作完整内容的动力，也不利于形成系统的思考。 但如果我们转换思路，把这些语音记录当作收集思路的工具——用来捕捉当下的想法和感悟，之后再整理成完整的文章——这倒是一个不错的方法。

这个过程有点像是在海滩上捡贝壳再串成项链——语音是一个相对随意、零散的媒介，特别是在没有预设框架的情况下。而文字创作则需要更完整的逻辑链条。如何把这些零散的“贝壳”串联成一串完整的“珠链”，正是从卡片笔记到成文的过程。

目前我打算先试用这套系统一段时间，也考虑在个人网站上添加Voicenotes Pages的链接，专门放那些不需要写成长文的日常 capture，或者作为之后长文的素材。如果Pages未来能支持图文功能，可能会更贴合我的使用需求。

边听明日方舟歌单边摸鱼；AI 对人和社会互动的影响

终于从团建的忙碌中解脱，能静心做些喜欢的事了。之前提到要将 Voicenotes 整合进博客工作流，实践后体验确实不错。特别是发现 Voicenotes 能与 Readwise 互通，其价值又上了一个台阶。目前来看，Voicenotes 除了偶尔理解有偏差，整体表现相当不错。

这周另一有趣尝试是接触了 Vibe Coding。说来也巧，正好赶上 Lenny’s Newsletter 的福利活动，订阅即可获得 Cursor、Replit 等主流 Vibe Coding 工具一年使用权。 作为编程新手，我借此机会实际体验了 Cursor。目前只用它写了个简单脚本，确实感到很便捷。不过用它开发完整应用程序还是有些犹豫。可能需要先打好编程基础，才能更好利用 Cursor。

我之前也订阅了 Genspark 这类 agent 工具。对编程新手来说，简单试用后，感觉 agent 工具可能更友好。不过现阶段还是先专注学习和实践，等积累更多经验后再总结体会，说不定那时才会发现 agent 的局限。

此外，最近一直在调整工作流，发现必须调整当前的输入方式。现在每想记个笔记，都得粘贴到好几个地方（如新枝、Tana、Dinox、Voicenotes、Heptabase），因为可能在多处汇总或搜索。这种状态不可持续，甚至不如当初统一在 Drafts 输入，再一键分发，现在先做了几个 Drafts action，后面看如何整合。

此外，这两天也在试用 Calflow。之前一直想要找一些时间管理的工具，但是像 3×3 之类的工具也一直不大好上手，而且颜值也不怎么样。这两天在小红书上从一个 notion 博主那里顺藤摸瓜，找到了 Calflow 这个软件，感觉挺有前景，考虑用一段时间试试。

音乐在工作和学习中的不同

前两天工作时，照常打开网易云，播放明日方舟歌单，不知不觉就过了近两小时。一边工作一边多次被感动。Rap 有 Yanking 和桥夹克里夫的 boss 曲（mai 竟然是作曲+编曲！），《总辖之愿》太好听了（才知道最后四个关卡名连起来是“恩怨纠葛，散于星辰之间；留下之人，推开未来之门”）。

听着听着，想起一个有趣的问题：发现听音乐工作，效率会极大提升。哪怕中间会因音乐的旋律、情感、歌词而下意识看评论或停下工作专心听歌，但整体工作效率反而提升了，很顺畅地就进入了心流状态。

而这和我平时认真学习时的感觉正好相反。认真学习时听音乐，有时反而让我分心，无法集中注意力。于是我问了问 Gemini Pro 2.5，想看看这个问题是否有较科学的解释，结果挺有意思。

AI 表示，工作场景下，音乐之所以有助益，是因为工作本身重复性高，不需太多密集思考，大多是自动化操作，占用认知资源少。这样一来，注意力尚有余裕，音乐反而能屏蔽环境干扰，让我们更容易把注意力保持在工作上。同时，由于多数工作任务我们已熟练，不需深度分析，内在认知负荷较低；音乐带来的积极情绪，反而能促进认知资源的有效利用。

学习则不同，它本质上需要高度集中注意力。音乐会分散注意力，争夺认知资源，带来较高的认知负荷。

近期对 AI 对人和社会影响的摘抄和思考

近期阅读中，有不少关于 AI 对人和社会影响的摘抄与思考，这里分享些简单感想，若有时间再详细展开。

AI 会提高还是降低人的思维能力？

最近在即刻上看到，有人认为 AI 对人类思维方式构成一大威胁。它会给人一种思考幻觉。AI 出现前，普通人与各领域精英的最大差异，在于能否结构化地思考和输出。而目前的 AI，尤其是最新的，结构化能力较强。它们会拆解问题、任务并逐步完成，展示结构化过程，让用户误以为自己也能结构化思考。

这对经验或知识不足的人来说，其实比较危险，因为它取代了他们锻炼结构化思维的过程。他们在学习和提升中会失去一些附带收益，这些收益有时是纯知识，有时是锻炼出的思考能力。从某种意义上讲，这会让人的成长缺乏所谓的 context，而 context 在完成工作和个人学习成长中都非常重要。因为你有时假装获得了能力，但 AI 并不知道你实际经历过什么。同时，这种 context 也是我们未来应对不同事物时的潜在经验与知识，这些无法通过 AI 获得。

这让我想起 Neo 在其 newsletter 中介绍的一篇文章。该文根据微软和卡内基梅隆大学的调查，分析了 AI 工具如何从不同维度重塑人类工作方式。在 AI 时代，人虽将部分功能让渡给 AI，但人的作用反而更核心，集中于验证信息、整合输出、监督任务。人的工作变得‘高抽象’和‘高风险’，需要更强的判断力，并承担更多决策风险。

AI 真的带来了平权吗？

讨论新技术影响时，会发现 AI 与科幻小说、游戏中描绘的某些技术（常导致赛博朋克世界）既相似又不同。在那些世界观里，新技术常由政府秘密研发，某些人率先秘密使用，从而获得对普通人的巨大优势。而 AI 的情况是，AI 平权是 AI 时代的默认特征，还是只是历史发展过程中的一个短暂“黄金时期”？当前 AI 发展初期，是自下而上发展，所有人平等使用同等智能的 AI。但当 AI 发展到一定程度，若普通人可用的 AI 能力触及企业成本上限，且富人能用金钱购买到显著更优的 AI 时，社会阶层问题恐将重现。

AI 时代，语音的影响被忽视了

另一项观察是，我发现许多 AI 开始强调语音交互。这种交互一方面极大地方便了用户操控电脑、手机及 AI，另一方面，它会重塑每个人的工作习惯，乃至人际交互模式与社交关系。

例如，以往在工作空间，每个人的工作都相当私密。而一旦工作转为通过语音沟通，人与人的工作空间就必然交织。这种交织目前看来无所谓好坏，但必然影响人在工作中如何把握与他人的距离。也许将来大家会更注重隐私，甚至可能反而更少关注隐私。这些都值得继续研究。

让时间解决问题

人与人之间，悲欢各异，需求亦不同，即便在同一家庭中关系极为亲密之人亦是如此。这是因为各自所处之位置不同，所面对的人群不同，自身经历有别，世界观存在差异，当下需求也不尽相同，所处时间阶段更是各有不同。如此一来，当面对同一事件时，人们看待它的视角、做出的选择，以及即将面临的后果，乃至自己对其投注的情感与承受的压力，自然都会有所不同。

在不少小说里，我们常能看到描绘此类场景的情节。此时，作者往往会借主角之口道出：“问心无愧即可。”然而，“问心无愧”，说起来轻松，真正践行却谈何容易。毕竟每个人都置身于社会之中，当你觉得对自己无愧时，对于身边某些人而言，却极有可能是有所亏欠的。最终，不过是在其中进行权衡罢了。

很多时候，一件事在当下似乎能找到解决思路，却又难以即刻解决。在这种情况下，将其置于时间的长河之中，等待时间给出答案，不失为一种良策。不必非要在当时当下就对某件事给出最终定论。选择或假定最终要达成的效果及实现路径时，更为关键的是要明确自己想要实现的目标，并以此为基础，在每一个关键时间节点，依据不同情况做出最契合最终目标的选择。

Shortform

点赞是数字时代的握手。是说”我看到了” “我懂你””我支持” “继续加油”。它像一个会心的微笑，一个默契的眼神，一个轻轻的点头。

评论是对话的渴望。当一个人决定写下评论，而不是简单地点个赞，这意味着内容触动了他内心某个角落，激起了涟漪，这涟漪强烈到必须用语言表达出来。

——李继刚

deepseek 仿佛成为了一种需求。但是，deepseek 是需求吗？——Lightory

Deepseek 是一种需求吗？对大部分需要追上热点，避免掉队的公司来说，确实是种短期需求

Deepseek 是每个人都需要的需求吗？不是，大部分人都是出于FOMO，以及来源于对AI的不了解

Deepseek 不是唯一的方向，算法时代，马太效应大大增强，也增加了所有人的焦虑。当前所有人，所有人一窝蜂地接入deepseek，反而有可能抑制了其他类似的产品的发展

Links

转岗 & 西葡旅行

有好几周没写博客了。其实在春节前那段时间，曾想过动笔，尤其是大家纷纷在网上发2024年的总结时。但仔细一想，过去一年能写的东西并不多，加上不想跟风，同时那段时间又忙于公司内部转岗和春节出行的准备，也就没有了动力对过去一年进行梳理。

现在转岗的情况大致有了一些眉目。我最初作为项目经理加入公司的，但随着换老板，团队职能也发生了一些变化。新老板希望我转型为公司内部的产品owner，不过这个角色主要是对接第三方外部产品。说实话，这对我而言，一方面自己没有相关经验和能力，另一方面也无法获得太多成就感。再三考虑后，我觉得产品经理这行并不是长久之计，也容易被替代，所以打算借助自己之前的安全相关经验，尝试往安全治理方向转型。目前大体已经定了下来，之后如果有空，可以写一些心路历程，也盘一盘未来要重点学习的内容。

春节期间去了西班牙和葡萄牙。当初制定行程时觉得时间少，要多塞一些景点，但实际玩了头三天后，每天跑一个城市，整个人都累傻了，还疯狂想臭骂自己当时的安排。此外，整体天气一般，这次旅行与预期稍有差距。不过还好是在巴塞罗那和里斯本遇到了晴天，也拍了些好看的照片，加上最后几天时间安排的比较充裕，算是好好休息了一下，有了点度假的感觉。这些西班牙葡萄牙的游记，后面等整理完照片视频，会专门开一篇来写。

此外，最近一直在摸索和调试自己使用的知识管理工具。之前曾考虑过完全抛弃Heptabase，转而使用思源和Tana进行日常的知识和信息管理。虽然目前这些工具用起来没有太大问题，Heptabase也更新了collaboration功能，但整体价格还是过于昂贵了。其他软件基本上能覆盖它的功能，而且现在Tana的手机端功能越来越完备，使用体验也不错。所以，可能会继续当前 Dinox+Siyuan+Tana的使用方法。

在任务管理方面，最近在滴答清单和Things之间反复横跳了一段时间。最近感觉可以尝试苹果原生的待办应用。经过多年发展，苹果原生的提醒事项和日历结合得相当不错，加上还能与HomePod联动，可以试用几天看看效果。

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我有几年挺爱街拍的，不管去哪出差都带着相机，似乎想把眼里的风景都记录下来，有时候反而过于追逐画面，而忽略了当下的心情；而又经过了一个阶段，自己似乎更爱画面的主题性了，在按下快门之前总是思考很多 —— “这个画面想要表现什么或是讲述一个怎样的故事”，有时候追求意义太过，反而留下太少；而近两年，却又因为忙于生活中更具象的体验，而很少拿出相机了，在最近整理一些素材时，发现有很多记忆的缺失。——Pseuduyo

Pseuduyo的这篇blog 里写的使用相机的心路历程和我这些年的感受还是挺接近的。自己之前也经历过器材党 – 瞎 jb 街拍党 – 手机党的转变，最近又有点想要重新掏出相机，记录记录生活中的美好了。

法剧摇滚音乐会观后感

前几天去听了期待已久的法剧摇滚音乐会。其实在听它之前的一两周就已经看到了歌单，歌单里面有四五十首歌，大部分是比较偏摇滚和流行的一些曲目，真正的音乐剧相关的歌其实并不多。不过这些曲目选得大部分还挺讨喜的，都是些经典的摇滚歌和一些没有那么流行的流行歌。

其实在去之前也是纠结了好些天，最后还是在听了网上的上海唱 live house 的一些 repo 之后，还是决定买了南京的票。这是在保利大剧院听的所有演出中，无论是音乐会还是剧，最特殊的一场，竟然神奇地允许用手机和相机拍摄。估计主办方也是想营造一些轻松的氛围，就像 live house 一样，不然摇滚音乐会在大剧院里办，实在是太容易冷场了。实际上在音乐会的过程中，气氛和 live house 还是没法比的，直到最后开始唱音乐剧的歌的时候，整个场才热起来。

前面那些摇滚歌曲，无论是安东艾珍还是科莫，他们三个人的唱功都不错，但这个不错是局限于一些音乐剧的演员之中，和那些专业的歌手比起来，还是显得有些油。这种油并不是说他们故意这么做，而可能是由于音乐剧的表现方式，导致他们本身唱歌并不像那些摇滚音乐人那么自如，有点表演的感觉。科莫相对而言表现更好一点，明显能感觉他并不是在假装摇滚的感觉，而是整个人在明显是i人的情况下，透露出一种向往自由的摇滚气息。

那三个女歌手唱得也挺好。唯一比较可惜的是在一些比较熟悉的摇滚歌曲，比如说 we will rock you 的时候，整个场子没有人拍手，场面非常尴尬。而他们唱的我最期待的一首 Aerosmith 的 Dream On 时，前大半段还挺不错，但最后的高音阶段就垮了，有点可惜。

当然，整场音乐会的重点还是在后面的音乐剧串烧，基本上熟悉的音乐剧都唱了一遍，尤其是科莫的摇滚红与黑，荣耀令我俯首这一段，真的是跟官摄基本上没有任何差别。最后比较有特色的还有个马戏之王，之前看歌单的时候没有注意到，最后听到的时候那是相当惊喜，以及最后的法罗朱里面的世界之王作为返场曲目，感觉非常合适。这时候所有人终于都high起来了，全都站了起来，加上也有人开始冲台了，这种时候才终于有了 live house 的氛围，歌手们也终于进入兴奋的状态了。

总体而言，这个音乐会还挺值的，以后这种音乐会，可以考虑买一楼前排的座位，虽然歪了一点，但方便冲台，也经常能和下台来的歌手互动。或者说就买靠中间走道的座位，都是很值的选择。

《借东西的小人阿莉埃蒂》&《好东西》

最近看了两部电影，简单聊聊

《借东西的小人阿莉埃蒂》

整体能给大概8分。

这个电影的风格还是有点淡淡的哀伤，延续了宫崎骏以及吉卜力工作室一贯以来的主题，描述人与自然的关系。

音乐非常好听，应该是专门找了欧洲那边的作曲家来做的曲，充满了虚幻的田园和风光的风格，甚至有些部分让人想起了最终幻想的一些音乐。整体剧情也挺顺畅的。

除了阿春，她的这个反派的设置实在是有些过于典型的反派了，虽然能理解目的可能是体现一些人的愚昧，但这种还是比较脸谱化的，和其他人的整体风格、整体调性还是有一点不搭，让人迷惑她为什么会干出一些迷惑行为。

《好东西》

整体感觉非常流畅且令人舒适。主题上确实如一些人所批评的那样，描绘了一种与中国普通大众可能有些脱节的生活方式，偏向上海的小资生活。这种生活方式与很多人接触到的并不大一样，更加多彩和个性化。整体来说，我觉得可以给它打接近9分。

电影中描绘了几个不同女人之间的故事，这些故事汇聚起来其实描述的是一个选择权的问题。很多时候，故事的最终并不是要传达某种价值观，比如你是否一定要搞艺术。我一开始有些误解，当时里面提到：当观众只是选择在有趣和无聊之间，而无聊时间会越来越多；而做创作是在有趣和痛苦之间变化，痛苦使快乐更加珍贵。一开始我以为这是影片想传达的价值观，但后来发现并不是这样。

小孩在最后选择了当一个观众，这种选择是在经历创作之后做出的。同样，片中其他人物也在经历各种事情后，放下了对自己身份的固有认知或强加的工作属性，选择自己喜欢和想要的生活方式，并且其他人也能尊重他们的选择。这种让人非常舒适的生活状态或社交关系，是这部片子最深刻的感触，它营造了一种氛围感。

看到的一些挺有意思的影评

陈璧君：我印象还很深的另一方面是语言的变化。我看到一篇影评，它把邵艺辉回归普通话、而不是附着于上海话的尝试，纳入到了中国大陆电影的发展谱系里。虽然这个说法我觉得也是存疑，但我自己看了有一些醍醐灌顶。

这篇影评写到，第五代电影人在电影中使用非常正统的、厚重的白话文，第六代电影里就出现了很多乡音方言，从乡音方言变回普通话最经典的就是娄烨在《苏州河》里浪漫的普通话念白。我觉得《好东西》的语言是非常丰富、非常动态的，其中有许多打动我的地方，比如女人的语言、小孩的语言，女主角作为调查记者探索自媒体的语言，还有器乐的声音，小叶给小孩放的妈妈劳动时的声音，你可以把它看作是一种对干枯的普通话台词的填补。

徐鲁青：我昨天看了子人写的影评，里面提到了“贝克德尔测试”（Bechdel test），这个测验讨论了女性在电影作品中因为性别歧视而缺乏代表的现象，电影只有满足贝克德尔测试的三个条件才能被称为女性叙事：条件一，电影中必须出现两个女人；条件二，这两个女人有交谈；条件三，她们谈论除了男人以外的话题。