聊聊最近看的三部老片

最近连着看了三部老的爱情片。要说我自己的话,其实对这种爱情片一般是没什么兴趣的,尤其是时代过了这么久,这些老电影里的很多桥段都被一次又一次借鉴,早就成了各种小说和电影里的狗血桥段。但实际看了之后,倒也是理解了为什么说经典毕竟是经典,就按看的顺序来简单写一下。

《诺丁山》

最早看的一部是《诺丁山》。要问对《诺丁山》这部片子最大的印象是什么,那毫无疑问就是休·格兰特的超高颜值了。他在片子里展现出的那种人夫感,和大家评价比较有人夫感的白客、宁理他们又有些不同。至少他在这部片子里所展现出来的感觉,并不是稍微有点窝囊的人夫感,而是一种自己有沉淀、有积累在身,有自信、也比较沉稳有内涵的状态。而这再搭配上他的颜值,整体可以说是帅飞了。

而相比之下,朱莉娅·罗伯茨的颜值我一开始并没有 get 到,她的五官也并不精致,但确实随着剧情的发展,越看她也越顺眼,尤其是她的一些眼神戏,让人心动,不愧是一代好莱坞天后。

剧情方面,虽然也是比较老套的相遇、冲突、遇到困难、克服困难、最后圆满结局,但是整体剧情推进的氛围感和节奏还是非常舒服的。在主角身边塑造的这群朋友也各有各的小故事,性格也都非常有趣。

当然,由于这部片子本身的故事就相对比较戏剧化,逻辑性可以不用考虑,但毫无疑问它讲了一个很好、很令人舒服的故事。整体可以给它打 7.5 分。

《风月俏佳人》

相比于《诺丁山》这样偏朱莉娅·罗伯茨晚期的作品,《风月俏佳人》则是她第一部在好莱坞担当女主角的作品,她也是借此一炮而红的。而这部片子和《诺丁山》的故事甚至可以说是完全相反。

在这个片子里,罗伯茨演的角色是一个妓女。她在和一个有钱人的交往过程中,更加了解了自己,也改变了对方。

片子本身还是一个非常老套的故事,可以说是现代玛丽苏的鼻祖之一了。不过朱莉娅·罗伯茨在里面的各种装饰装扮都非常惊艳,尤其是她一开始换的那套黑色的贴身裙特别好看。

片子整体还是非常理想化的,剧中的人大部分都是好人,而男主如此轻易地就改变了自己的行事风格,看到的时候也是不禁笑出了声,真是包了一场好饺子。

整体片子可以打 6.5 分到 7 分。

《蒂凡尼的早餐》

相比于之前两部作品,这一部《蒂凡尼的早餐》要明显古早很多。所以说它古早,不是说它的拍摄手法这些枯燥,而更多是它的一些戏剧表现形式,与演员之间的台词对话这些,都颇有戏剧感和年代感。

女主的角色可以说是非常难演的。她和赫本自身的性格,或者说赫本在公众面前所展现出来的那种性格,可以说截然不同。又随性,又敏感,甚至有一些神经质,这样一个角色,赫本演绎得还是相对而言比较游刃有余的。再结合她的颜值,就给这个角色的行为带来了比较强大的说服力。

而说回故事本身,它则接近赫本这个角色的独角戏,讲述她是怎么形成自我认知、自我接纳的一个过程。她从一开始的 Lula Mae,到后期变成不为人所了解、比较神秘的 Holly 这样一个形象。就像她身边的野猫一样,她一直无法接受自己处在一段关系之中,哪怕她实际上已经在一段关系里了。而到最后她才真正地接纳了自己。

片子的台词也非常有趣。可以看出,这片子明显是有原著小说的痕迹在里面,虽然我没有看过原著。片中很多台词都有不少隐喻,而且台词量很大、很密,结合赫本在片中的语速,有时候让人根本反应不过来。而且不少台词有前后的 call back,值得细细品味。

但是最后强行的这种 happy ending 也确实有一些年代感。不过整体上并不妨碍它是一部非常经典的片子,可以打 7.5 分。

《疯狂动物城 2》&《永不消逝的电波》&《摇滚红与黑》

这两周马不停蹄地看了不少剧和电影,索性攒成一篇捋一下感想。

《疯狂动物城 2》

上上周周五晚上去看了《疯狂动物城 2》。如果第一部能给 9 分,这部大概能到 8.5 分。整片塞满了致敬彩蛋,笑点也密集,还有不少让人会心一笑的小巧思——真佩服这些创作者的脑洞。

当然缺点也挺明显:最后的决战收得太儿戏了,莫名其妙地开打,莫名其妙地悬崖断裂(也可能就是故意的哈哈)。还有宝伯特会反转这事,他一出场就能猜到了——一看就不像好人😂。

之前看到有人说,第一部讲的是种族歧视,第二部讲的是本地人和殖民者的冲突。那有点期待第三部会讲什么?最后彩蛋暗示下一部会有鸟类出现,照这个节奏,第四部是不是该轮到鱼类了?挺期待的。

不过按现在 9 年一部的速度,等到下一部的时候我都快 40 了。时间过得真快,有些感慨。

还有一点让人在意的逻辑问题,网上也有人提到过:这部片子的底色带有很浓的西方色彩。不是说这不好,只是它的思路是「当一切被曝光在大众舆论下,坏事就能被解决」。而现实往往并非如此。不过毕竟是动画片,底色太黑暗的话票也不好卖。

《永不消逝的电波》

周末接着去看了期待已久的《永不消逝的电波》。说实话,自从看了《只此青绿》之后,我一直觉得其他舞剧应该都很难再让我惊艳。这次《电波》的上半场某种程度上印证了这一点——即便是上过春晚的《渔光曲》,也没让我觉得特别出彩,女主的表现也中规中矩。

唯一印象深刻的是陆妮娜这个反派,她的仪态和表演都很有特色。

下半场就完全不一样了。这部剧最让我惊叹的是它的光影编排——各种打光营造出的对比效果和戏剧张力,真的很绝。有些舞蹈配合烟雾效果,比如小裁缝死后从老裁缝怀里滑落的那一刻,真的让人潸然泪下。还有下半场开场裁缝铺里的那场戏,编舞和情节设计都很有意思,看得人心悬着。

最令人难忘的是四对李侠和兰芬同时出现的段落。这种跨越时空的蒙太奇手法,在舞剧里我还是第一次看到。《只此青绿》里有过类似的表现——王希孟献画却无人回应的悲凉——但也没有《电波》里这段来得更有电影感。

总的来说,虽然我看的不是最佳卡司,但下半场的表现还是相当不错。剧情虽然主旋律,呈现上也算精彩。

《摇滚红与黑》

上周五去看了《摇滚红与黑》南京首场。之前就听说剧组行程排得太紧,几个主演又没有替卡,加上周中还参加了 B 站跨年晚会的录制,嗓子状态可能会比较疲惫。现实也确实验证了这一点。

整体而言,虽然比不上官摄,但大家唱得还是挺不错的。科莫嗓子有点哑,但音准和对摇滚歌曲的演绎依然很棒。更别提他本人比官摄里还要帅一些。夫人在前半首《叮咚》的时候嗓子有点紧,几处跑调,但越唱越好,略带沙哑的嗓音在结尾反而起到了画龙点睛的效果。

这部剧的舞美再次超出我的想象。之前听说的「PPT 舞美」,现场看确实有些场景挺抽象的。不过剧组似乎也在刻意利用这种风格——比如爬豪宅那场戏,演员配合着拖动 PPT 的动作,或许正是一种消解故事沉重感的方式。也算是很独特的舞美形式了。

《天生一对》&《F1》

有一段时间没更新了,最近倒没有那么忙,二刷了 F1 大电影,然后在买了 NAS 之后第一次在家里看了电影,简单总结一下吧

《天生一对》

上周末在队友的怂恿下看了《天生一对》这个老片。剧情本身没有什么好说的,基本上从一开始就能预料到剧情的走向。

包括对美国和英国青少年生活的描述,显得过于脸谱化。情节也比较俗套,尤其是最后父母强行复婚的情节让人觉得牵强,但把电影放到当时那个年代来看,这样的剧情发展或许也算正常吧。

林赛罗韩的演技完全颠覆了我对他的印象。过去,我只是在各类街拍或新闻中看到她酗酒的情景,从未看过她的电影。没想到她年轻时如此有灵性,难怪当时那么多人称赞她为天才。女主的妈妈气质也非常出众,让人不禁想起戴安娜王妃。此外,影片中英国和美国的住宅实在太漂亮了,真让人想能住在那样豪华的房子里。

总体而言,这部电影大概能打6分到6.5分。尽管剧情平平无奇,但人物和场景表现不错。

《F1:狂飙飞车》

每次看到这个中文译名都想吐槽。但电影本身还是很好看的,按我的评分体系给它7分到7.5分。尤其开场那段24小时戴通纳耐力赛的画面,视觉效果可以说是惊艳。

之前担心过拿F2的赛车改成F1,会比较有违和感,但整体看下来比想象中要强不少,镜头带来的我畸变掩盖了车子大小的差距。

音乐方面属于优秀吧,有好几首歌都挺好听的,尤其是 lose my mind,每次响起来的时候,我和隔壁小哥都在疯狂抖腿,回家路上开车的时候也开始单曲循环。但是整体的配乐只能说是汉斯·季默的常规水准。

剧情方面就不能带脑子看了,典型的好莱坞套路:老车手加入团队,遇到挫折,有个冲动小年轻,后面通过冲突学会了团队合作,最后逆转夺冠。

比较费解的是为何一定要加感情线,尤其是拉斯维加斯的那段剧情,导致虽然男女主之间的 chemistry 很不错,但是 Kate 这个角色并没有能够立住,如果能让两个人就维持暧昧的状态,会好很多。

总体而言感觉还是非常值得,尤其是激光IMAX里面,这周趁着侏罗纪还没抢走所有 IMAX 排片又去二刷了。

《借东西的小人阿莉埃蒂》&《好东西》

最近看了两部电影,简单聊聊

《借东西的小人阿莉埃蒂》

整体能给大概8分。

这个电影的风格还是有点淡淡的哀伤,延续了宫崎骏以及吉卜力工作室一贯以来的主题,描述人与自然的关系。

音乐非常好听,应该是专门找了欧洲那边的作曲家来做的曲,充满了虚幻的田园和风光的风格,甚至有些部分让人想起了最终幻想的一些音乐。整体剧情也挺顺畅的。

除了阿春,她的这个反派的设置实在是有些过于典型的反派了,虽然能理解目的可能是体现一些人的愚昧,但这种还是比较脸谱化的,和其他人的整体风格、整体调性还是有一点不搭,让人迷惑她为什么会干出一些迷惑行为。

《好东西》

整体感觉非常流畅且令人舒适。主题上确实如一些人所批评的那样,描绘了一种与中国普通大众可能有些脱节的生活方式,偏向上海的小资生活。这种生活方式与很多人接触到的并不大一样,更加多彩和个性化。整体来说,我觉得可以给它打接近9分。

电影中描绘了几个不同女人之间的故事,这些故事汇聚起来其实描述的是一个选择权的问题。很多时候,故事的最终并不是要传达某种价值观,比如你是否一定要搞艺术。我一开始有些误解,当时里面提到:当观众只是选择在有趣和无聊之间,而无聊时间会越来越多;而做创作是在有趣和痛苦之间变化,痛苦使快乐更加珍贵。一开始我以为这是影片想传达的价值观,但后来发现并不是这样。

小孩在最后选择了当一个观众,这种选择是在经历创作之后做出的。同样,片中其他人物也在经历各种事情后,放下了对自己身份的固有认知或强加的工作属性,选择自己喜欢和想要的生活方式,并且其他人也能尊重他们的选择。这种让人非常舒适的生活状态或社交关系,是这部片子最深刻的感触,它营造了一种氛围感。

看到的一些挺有意思的影评

陈璧君:我印象还很深的另一方面是语言的变化。我看到一篇影评,它把邵艺辉回归普通话、而不是附着于上海话的尝试,纳入到了中国大陆电影的发展谱系里。虽然这个说法我觉得也是存疑,但我自己看了有一些醍醐灌顶。

这篇影评写到,第五代电影人在电影中使用非常正统的、厚重的白话文,第六代电影里就出现了很多乡音方言,从乡音方言变回普通话最经典的就是娄烨在《苏州河》里浪漫的普通话念白。我觉得《好东西》的语言是非常丰富、非常动态的,其中有许多打动我的地方,比如女人的语言、小孩的语言,女主角作为调查记者探索自媒体的语言,还有器乐的声音,小叶给小孩放的妈妈劳动时的声音,你可以把它看作是一种对干枯的普通话台词的填补。

徐鲁青:我昨天看了子人写的影评,里面提到了“贝克德尔测试”(Bechdel test),这个测验讨论了女性在电影作品中因为性别歧视而缺乏代表的现象,电影只有满足贝克德尔测试的三个条件才能被称为女性叙事:条件一,电影中必须出现两个女人;条件二,这两个女人有交谈;条件三,她们谈论除了男人以外的话题。

最终幻想 7 & 沙丘 2 & 默克尔

最近有一段时间没更新了,除了工作忙之外,平时晚上的闲暇时光大都奉献给了 FF7 重制版第一章(没错,是重制版,不是重生)。

FF7 重制版

其实早在二零年重制版刚出的时候,我就在那台二手的老 PS4 Pro 上玩过了重制版的第一章节,但由于那时候主要还是玩 P5 和对马岛,对重制版就只是浅尝辄止。随着搬家到上海,PS4 Pro 寿终正寝,我也投入了 XGP 的怀抱,自然也就和这部作品无缘了。

说到和 FF7 这部比我小不了多少的作品的缘分,我自然是无缘成为第一批体验的老玩家,但在圣子降临带我入了 FF 系列的坑之后,先后也玩过 8 和 10,并且在高中之后也是在电脑上补了 FF7 HD重置版的课。

最近随着 FF7 重制第二部发售,口碑大爆,我也终于痛下决心,决定不等 PS5 Pro 了,趁着打折入手了 PS5 Slim,准备趁着重生还在早期阶段,头几个补丁上线之前,先把第一章给补完。

目前玩到了圆盘坠落的章节,整体体感上,画面比之前在 PS4 上玩的又好了一个层次,随着游戏进程也慢慢掌握了 ACT 战斗的节奏(一开始完全不会用 Tifa,b站上的教程看着又太费劲),最近才逐渐上手。音乐上自然也是没话说的,这篇 blog 也是在 OST 的背景音下写的,属于是值得反复听的级别。

对比之前买的碧蓝Relink,果然还是这种有剧情的游戏适合我,刷刷刷实在是太累了。

《沙丘2》观后感

趁着周末去看了《沙丘2》,原本对它抱有很高期望,无论是播客还是朋友都推荐说它非常好看。实际上,画面、构图、色彩运用以及特效都相当震撼。但整体感觉却较为平淡,一方面是剧情较为老套、套路化,甚至有些转折过于生硬;另一方面,男女主角之间的情感也显得平淡无奇。倒是男配达拉罗萨颇具特色。

音乐还挺好听的,但可能用力过猛,有些满了。观影结束后,听了一些相关分析和播客。确实,《沙丘》如果结合原著看会更有吸引力。导演试图通过电影,对权力进行解构,说明香料、信仰、语言以及政治皆与权力息息相关,并呈现权力的弱点与强点。然而,在观影过程中,并未很好地体验到这些。这可能是因为我之前既未看过原著,也未看过第一部,后面有机会可以考虑补一补。

默克尔领导风格解读

这两天听了三年前梵高Money Talk关于默克尔的节目,有两个点给我留下深刻印象。首先,默克尔善于解决问题,以目标为导向。但她达成目标的方式更多依赖妥协,或者说促使他人妥协。这意味着,并不一定需要果断性格就能实现目标。矛盾回避性的性格同样可以达成目标,关键是要回避矛盾但不能回避目标。

另一个重点是关于难民危机时期默克尔的决策。她让难民进入德国,虽然受到很多人批评过于圣母。但实际上,站在当时德国人的立场上,拒绝难民并非易事。历史包袱使得德国一旦拒绝难民,可能遭受另一层面的攻击。甚至可能导致政策反复和无法持续。这种情况下,个人性格强硬并不能弥补这些问题。